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卡洛斯•克鲁兹•迭斯：色彩反思（三）

本文摘要：通过色彩来仔细观察人类与世界的关系　　2012年3月9日下午14时，由中央美术学院美术馆、克鲁兹-迭斯基金会、中国青年出版社以及法国ZSL艺术版权公司牵头主办的讲座“卡洛斯克鲁兹-迭斯：色彩的思索”在中央美术学院美术馆学术报告厅举办。

通过色彩来仔细观察人类与世界的关系　　2012年3月9日下午14时，由中央美术学院美术馆、克鲁兹-迭斯基金会、中国青年出版社以及法国ZSL艺术版权公司牵头主办的讲座“卡洛斯克鲁兹-迭斯：色彩的思索”在中央美术学院美术馆学术报告厅举办。讲座由美术馆王春辰老师主持人，西班牙艺术评论家、历史学家兼任艺术修缮大师阿瑞艾尔何梅乃斯讲学。本次讲座是为因应“卡洛斯克鲁兹-迭斯:色彩环境与模糊不清”展出而展开的，环绕着从中世纪开始的色彩思想发展以及卡洛斯的艺术生涯而进行，引导大家更佳地解读卡洛斯先生的艺术。

　　王春辰：在中央美院美术馆的揭幕是这次巡回展览的第一站，很高兴我们需要举行第一次这样的活动，使得来自全国、北京的艺术家、艺术爱好者和大学生来领略这样一次类似的艺术，这是很高兴的。同时在中央美院美术馆还可以看见其他的展出，使你们在这样一个美术馆平台上可以领略、共享来自世界各地还包括中央美院珍藏展和山水画展览，所以说道艺术是我们今天生活里最重要的一部分，无论是艺术家还是不是艺术家，但是艺术就是我们生活一个最重要的组成部分，这个展出首先是由艺术史家何梅乃斯先生，何梅乃斯先生也是最重要的现代艺术修缮大师，毕业于法国所邦大学艺术史和考古学专业，曾在委内瑞拉、拉丁美洲和美国许多公共美术机构展开最重要的修缮工作和研究工作，下面请求何梅乃斯先生给我们做到最出色的艺术家卡洛斯的讲座，但是有一点他是用西班牙语谈，不会英语的也要听得我们的翻译成，不会西班牙语的当然更佳。下面有请求何梅乃斯先生。　　何梅乃斯：大家好!今天演说的主题是“卡洛斯·克鲁兹·迭斯：色彩反省”。

　　通过色彩来仔细观察人类与世界的关系　　我再行给大家展出经典的两幅画作作为对比，一幅是可以称作经典的印象主义作品是1872年毕加索的作品，另一幅是后印象主义的经典作品是荷兰画家文森特·梵高在二十世纪八十年代法国创作的。这幅是法国画家克劳德·毕加索1872年的风景画，正是充份检验了色彩开始扮演着更为最重要的角色，显而易见关于图形画家意味着用几笔就较慢勾勒出有场景的轮廓，以此确认物体的方位和大小，以及它们之间的比例关系，对于他这样经验丰富的画师来说这项工作仅有必须20分钟甚至较少的时间就可以已完成。

只剩的工作就是着色以及在景物面前调至精确的色彩，如果色调精确，几种色调之间互相协商，那么红里边透黄的颜色以及右边房子的橙黄色则反映了那个时候被称作现实本土颜色，此外照在画面上光线的质量以及水中的倒映，互相对话也不会一定的影响。　　画家的笔法飘逸、轻飘把色彩大块大块涂抹在画布上，样子每一个色块都源于我们的目光必要捕捉到的景物的瞬间。

这点或许有点儿像摄影作品，某种程度由于作画的徜徉，而且尤其是画布上的形象与视觉表象是互相完全一致的，尽管如此色彩其在画布上的不存在早已是显而易见的事实，而且从那个时候起显得更加最重要，并且渐渐瓦解他所展现出的物体。在梵高1889年创作的这幅作品中，我们可以看见这一点，从这幅画作中我们可以想象出有客观的不存在，比如说包含天宫的那些波形曲线早已不属于印象主义偏向的现实主义，而是归属于展现出范畴和美术创作。　　当乔治·修拉这样的艺术家企图用于科学的方法来分析视觉混合现象，把可以支配的色彩分为三大的小点，我们也可以某种程度证实这一点，甚至做到得更为井井有条。这些过程是非常复杂的，在我看来也是令人神往的发展过程，但是这些话题意味着通过今天一次讲座是谈不完的，所以我意味着认为大家有可能会感兴趣的几个方面，问题是在西方现代绘画渐渐挣脱文艺复兴时期的仿效现实的手法进程中艺术家们遥相呼应各种文化渊源和传统，并借此吸取营养他们衬托的是科学技术的变革，是欧洲中世纪绘画传统获取的典范，或是欧洲以外的传统，这幅低更加1899年的作品就是一个相比较，当然也还包括中国和日本的传统，这些在梵高的作品中也是显而易见的。

　　画家的绘画手法与其企图仿效的现实之间的距离渐渐增大，后来到了二十世纪一十年代末，随着立体主义的产生而经常出现了核裂变。也就是说实质上绘画艺术家们意识到首先要通过绘画拷贝世界是不有可能的，其次尽管从文艺复兴以来占到统治者地位的绘画手段仍然企图做这一点，但绘画的手段仍然是而且也仍然被指出是一种语言方式，即人类的一种工具而已，它们根本没沦为世界的一种属性，比如说一个线条意味着是所画在布上或者纸上的一个笔划而已，而根本我们会在大自然的景色中显然寻找这种东西。

　　我们早已告诉在立体主义发展史中这个过程是如何反映的，在最开始的时候1907年至1909年间不受塞尚最后一幅作品和非洲雕像家的激励，一些艺术家例如西班牙的毕加索和法国的布拉克等新的充分发挥了绘画在其展现出和代表能力之外还具备建构的力量。这种再行找到的过程更进一步深化在其第二个发展阶段色彩显得更为简洁，这个时候的艺术家们样子运用一种立体主义的分析手法把人体分尸，就像毕加索在1910年画的《布拉尔》系列版画，几乎抛弃了仿效绘画作品的基本特征之一即物体在空间中应当具备的独立性，以及人物和背景的区别。　　为了最后超过这样一个境界，即安德烈·马尔罗所说的新的找到符号的价值并且通过这样的办法新的找到传达语言的价值，所有绘画手法都具备这样的传达语言能力，不分强弱，这就是毕加索1912年所明确提出的“综合立体主义”。从经常出现核裂变的时刻开始早已挣脱了对现实展开仿效的市场需求的绘画手段，在应用于方面可以取得并且即将取得意味著的权利，从作品角度来看，这既还包括了那些依然探索如何仿效现实的尝试，比如说给我们的潜意识彰显一种形式，就像马克思恩斯特1922年的这幅作品，也还包括了像荷兰画家蒙德里安的显著更为抽象化的作品，在他的作品虽然图形不一样，但色彩新的取得了中世纪时期那种纯粹、单一的效果。

　　上个世纪二十年代前后色彩问题的集中于展现出在这一点，不少的艺术家们完全是全力以赴地拓展自己的展现出的可能性，尤其是抽象化对外开放的艺术家们更是如此。正是在这个方面在找到色彩可以被用来思维我们与世界的感官、交流的微小之处的绘画传统方面，卡洛斯·克鲁兹·迭斯在画坛占据一席之地。

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