西班牙托森博物馆将呈现出一场取名为“已完成/未完成”的艺术大展,展览14幅古代和现代绘画杰作。从鲁本斯、德拉克洛瓦的油画速写到马蒂斯的小幅作品,从风景画、历史风俗画再行到肖像画,从马奈、塞尚再行到梵高等,展出将呈现出“已完成/未完成”这两个艺术概念的发展过程。时间为2014年7月7日-2014年9月21日。
十九世纪的法国绘画,就是“已完成”与“未完成”两种艺术概念的战争。在19世纪初期,大部分的人偏向“已完成”的艺术概念,偏向于学院派的风格:准确无误的细节,完美无瑕的绘画。 然而,这种艺术观点未曾沦为西方绘画的唯一模式。追溯一下艺术史就可以告诉,早于在十六世纪,意大利的佛罗伦萨学院十分尊崇拉斐尔、乔尔乔内和米开朗基罗那种精心勾勒的缜密画风,但到了十七、八世纪时,威尼斯画派的开放式笔触在荷兰等地区流行起来。
艺术“已完成”与“未完成”这两个概念之间的紧绷态势在十九世纪的法国超过了顶点。新古典主义画家,在显然上赞成一切具有个人特质的绘画。
但这本身就很对立。一般来说,艺术创作可以分成两个阶段“构想”和“实践中”。最初的“构想”阶段拒绝艺术家普遍的捕猎启发以及大胆的尝试,以便极致地已完成艺术创作,比如此次展出中鲁本斯和托埃波罗的油画速写。而那些风景画家要常常在户外素描,要及时仔细观察和捕捉到风景变化和大气效果,马蒂斯的一些小幅作品就展出了他的构想阶段。
与之比起,在德拉克洛瓦的作品中,观者能看见艺术家在“实践中”这一阶段的工作,在细节上的细心揣摩是这一阶段中不可或缺的。 到浪漫主义时,“构想”阶段变得脆弱而私人,“实践中”阶段则更为理性,两者之间的区别越发显著,不过这个问题到一些风景画家那里就不不存在了,这些风景画家将两个阶段合二为一,事实上,19世纪的风景画是绘画获得仅次于发展的类型,比起其他,风景画对转变技法的拒绝更为急迫。 19世纪末期,在马奈等一些先锋画家笔下,“未完成”的绘画早已几乎吸取了新的创作技法,这也是塞尚和梵高的作品的一项伟大成就。这两位艺术家,在这两个艺术概念的之间的展开无数次尝试,最后沦为“未完成”绘画的代表,并且他们还直接影响到了20世纪的艺术发展。
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